JUEVES, 30 DE ENERO DE 2025 19 h. – Recinto amurallado
Brass Ensemble
Fanfarrias inaugurales del Festival
JUEVES, 30 DE ENERO DE 2025
20:15 h. – Concatedral de Santa María de Cáceres
Joven coro de Andalucía
Marco Antonio García de Paz
Polifonías de Ida y vuelta del Siglo de Oro en el Viejo y Nuevo Mundo
Obras de:
Juan Gutiérrez de Padilla (c.1590–1664)
Francisco López Capillas (c. 1606–1674)
Francisco Guerrero (c. 1528–1599)
Alonso Lobo (c. 1555–1617)
Tomás Luis de Victoria (c. 1548–1611)
Desde la fundación de El León de Oro en 1997, Marco Antonio García de Paz no ha dejado de crecer hasta convertirse en uno de los grandes directores corales de nuestros días. Desde 2019 es el titular del Joven Coro de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, un conjunto avalado por una trayectoria de éxito allí donde se ha presentado y que en Cáceres ofrecerá un programa de polifonía religiosa del Renacimiento y el Barroco en el que se funden músicas peninsulares con americanas. Guerrero y Lobo eran sevillanos y ambos fueron maestros de capilla de la Catedral hispalense, Gutiérrez de Padilla era malagueño, pero destacó sobre todo en la Nueva España, como maestro de capilla de Puebla. López Capillas nació ya en México, donde fue maestro de su Catedral metropolitana. Victoria no necesita presentación: para muchos es el mayor compositor jamás nacido en España.
VIERNES, 31 DE ENERO DE 2025
18 h. – Concatedral de Santa María de Cáceres
Benjamin Alard
Órgano
Obras de:
Johann Sebastian Bach (c.1685–1750)
Carl Philip Emanuel Bach (c. 1714–1788)
Felix Mendelssohn (c. 1809–1847)
Alexandre Pierre François Boëly (c. 1785-1858)
VIERNES, 31 DE ENERO DE 2025
20:15 h. – Gran Teatro de Cáceres
Christian Zacharias
Piano
Franz Joseph Haydn (1732–1809)
Sonata sol mayor Hob XVI: 39 (1780 or before)
Franz Schubert (1797–1828)
6 Momentos musicales D780
Franz Joseph Haydn
Sonata para piano en do mayor Hob. XVI:48
François Couperin (1668–1773)
Les Moissonneurs
Francis Poulenc (1899–1963)
Mouvements Perpétuels FP 14a
François Couperin
Les Charmes
Francis Poulenc
Improvisación 13
Domenico Scarlatti (1685–1757)
Sonata en do menor K 158
Francis Poulenc
Improvisación 15 ‘Hommage à Edith Piaf’
François Couperin
Les Baricades Mystérieuses
Francis Poulenc
Intermezzo 2
Francis Poulenc
Mélancolie
SÁBADO, 1 DE FEBRERO DE 2025
12:00 h. – Iglesia de Santiago en Cáceres
Cuarteto Quiroga
Franz Joseph Haydn (1732–1809)
Las Siete últimas Palabras de Cristo en la Cruz para cuarteto de cuerdas
(Hob. XX/1:B. Hob.III:50–56)
A mediados de la década de 1780, Haydn, el más célebre compositor de la Europa del momento, recibió un sorprendente encargo de un clérigo gaditano: le pedía una obra para la Devoción de las Tres Horas que cada Viernes Santo se celebraba en el Oratorio de la Santa Cueva de Cádiz y en la que se leían las últimas palabras de Cristo crucificado. En 1787 Haydn envió su partitura, una composición orquestal de siete adagios, precedidos por una Introducción en re menor (también en tempo lento) y cerrada por un movimiento en Presto y dramática tonalidad de do menor (Il terremoto). La obra resultó un desafío para el músico, que aquel mismo año, por petición de la editorial Artaria, hizo una versión para cuarteto de cuerda. Es esta la partitura que tocará el Cuarteto Quiroga, que ha celebrado sus veinte años de vida en la cima de la música de cámara española.
SÁBADO, 1 DE FEBRERO DE 2025 (I)
18:00 h. – Museo Helga de Alvear de Cáceres
Alumnos de percusión del Conservatorio Hermanos Berzosa de Cáceres
Juanjo Guillem / Neopercusión
Dirección
Andreas Prittwitz
Flautas, saxos y clarinetes
Para Andreas Prittwitz, improvisar es una forma de componer. Este músico alemán llegó muy joven a Madrid y se quedó allí, empeñado en romper límites y cambiar lindes, mentales y artísticas. Formado en la música barroca, Prittwitz muy pronto se abrió al jazz, al rock, al pop, colaborando con Javier Krahe, Joaquín Sabina o Miguel Ríos. Como flautista, saxofonista o clarinetista, en sus proyectos la improvisación juega siempre un papel protagonista, haciendo que las formas antiguas adquieran una nueva vida a través de la espontaneidad y la creatividad del instante. Esto le permite establecer un fértil diálogo entre épocas y estilos, desdibujando las fronteras entre lo escrito y lo improvisado. En este doble encuentro con Neopercusión, en el que además participarán alumnos del Conservatorio Hermanos Berzosa, el espectador podrá experimentarlo en toda su gozosa libertad.
SÁBADO, 1 DE FEBRERO DE 2025
20:15 h. – Gran Teatro de Cáceres
Andrè Schuen
Barítono
Daniel Heide
Piano
Gustav Mahler (1860–1911)
Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un camarada errante)
Franz Schubert (1797–1828)
An den Mond D 259. Texto de Johann Wolfgang von Goethe
Im Frühling D 882. Texto de Ernst Schulze
Der Schiffer D 536. Texto deJohann Mayrhofer
Abendstern D 806. Texto de Johann Mayrhofer
Des Fischers Liebesglück D 933. Texto de Karl Gottfried von Leitner
Der Musensohn D 764. Texto de Johann Wolfgang von Goethe
Sei mir gegrüßt D 741. Texto de Friedrich Rückert
Du bist die Ruh D 776. Texto de Friedrich Rückert
Dass sie hier gewesen D 775. Texto de Friedrich Rückert
Gustav Mahler
Rückert-Lieder
DOMINGO, 2 DE FEBRERO DE 2025 (II)
10:00 h. – Museo Helga de Alvear de Cáceres
Alumnos de percusión del Conservatorio Hermanos Berzosa de Cáceres
Juanjo Guillem / Neopercusión
Dirección
Andreas Prittwitz
Flautas, saxos y clarinetes
Abstracciones sonoras e improvisaciones de jazz II
DOMINGO, 2 DE FEBRERO DE 2025
12:00 h. – Museo Vostell de Malpartida de Cáceres
Benjamin Alard
Clavecín
Obras de:
Bach-Fluxus III
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Concierto italiano BWV 971
Obertura francesa en si menor BWV 831
DOMINGO, 2 DE FEBRERO DE 2025
18:00 h. – Gran Teatro de Cáceres
Cuarteto Quiroga
Yulianna Avdeeva
Piano
Dmitri Shostakovich (1906–1975)
Preludios y fugas para piano (selección)
Johann Sebastian Bach/Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
5 Fugas del Clave bien temperado arreglo para cuarteto de cuerdas K 405
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Toccata en re mayor para piano, BWV 912
Dmitri Shostakovich
Quinteto para cuerdas y piano en sí menor op.57
Biografía de los artistas
Considerado como uno de los directores más audaces y creativos en la actualidad, Marco Antonio García de Paz (Luanco, Asturias) es director y fundador de «El León de Oro», con el que ha actuado por toda España, Europa, África o Estados Unidos y director titular del Joven Coro de Andalucía desde 2019. Desde 2024 es director de L’Acadèmia Vocal CdM en Valencia. De 2021 a 2024 ha sido también titular del Coro de RTVE, con el que sigue colaborando habitualmente.
Estudió violín y dirección en el Centro Superior de Música del País Vasco ‘Musikene’. Entre sus maestros se encuentran Peter Phillips, Gabriel Baltés, Johan Duijck, Lászlo Heltay o Javier Busto. Cuenta en su haber con más de 60 premios nacionales e internacionales: mejor director en el Concurso Internacional ‘Prof. Georgi Dimitrov’ (Bulgaria) y el ‘Internationale Koorwedstrijd van Vlaanderen’ (Bélgica); ganador en dos ocasiones del ‘Gran Premio Nacional de Canto Coral’.
Marco Antonio es invitado regularmente a dirigir numerosos coros profesionales como el Coro de la Comunidad de Madrid, Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de Ciudad de México o el Coro Nacional de España.
Reconocido profesor, ha sido docente de la Milano Choral Academy y del Conservatorio Superior del Principado de Asturias.
Ha actuado en los festivales de Granada, Úbeda y Baeza, Sevilla, Salamanca, León, SMR Cuenca, Música-Musika de Bilbao, Festival de Música Española de Cádiz, Otoño Musical Soriano, Arte Sacro de Madrid, Conciertos del Auditorio de Oviedo, Early Music Morella, ciclos del CNDM, Conciertos de Patrimonio Nacional, Quincena Musical Donostiarra, así como en numerosas salas en el extranjero.
Ha trabajado junto a artistas como Leopold Hager, Jordi Savall, Pablo González, Christoph König, Jaime Martín, Pinchas Steinberg, Carlos Mena, Lucas Macías, Friedrich Haider, Manuel Hernández Silva o Peter Phillips.
Ha dirigido recientemente la Orquesta de Córdoba, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Oviedo Filarmonía, Orquesta Radio Televisión Española o la Joven Orquesta de Andalucía.
Entre sus proyectos inmediatos destacan sus apariciones como director en la Orquesta Oviedo Filarmonía, Palau de la Música de Barcelona, Palacio de Festivales de Cantabria, colaboraciones con Tallis Scholars y Peter Phillips, conciertos en Ciudad de México, Festival de Música y Danza de Granada, Festival de Santander, actividades con la ‘Accademia Corale Italiana’ y un Festival en Hong Kong.
Estrena nuevas obras con regularidad y realiza grabaciones para sellos discográficos como Hyperion, Naxos o RTVE Música.
Desde muy joven comenzó a estudiar música en su ciudad natal, Dieppe (Francia). Pronto se sintió atraído por el órgano e ingresó al Conservatorio de Ruan, donde estudió con Louis Thiry y François Ménissier.
Su primera introducción al clavicémbalo fue de la mano de Elizabeth Joyé, con quien estudió en París antes de acudir, en 2003, a la Schola Cantorum en Basilea para trabajar con Jörg-Andreas Bôtticher, Jean-Claude Zehnder y Andrea Marcon.
Desde 2005 es organista del órgano de Bernard Aubertin en la iglesia de Saint-Louis-en- l’Ile en París, donde cada temporada ofrece conciertos de la música de Bach.
Hoy en día, Benjamin Alard divide su tiempo entre recitales y música de cámara, tanto en el clavicémbalo como en el órgano. A menudo interpreta repertorio para dos clavicémbalos con Elisabeth Joyé, a dúo con el violinista François Fernandez, o en trío con Emmanuel Pahud. Es invitado regularmente a tocar como solista en Europa, Japón y América del Norte.
Benjamin Alard ha grabado para el sello Hortus y ha realizado varias grabaciones de obras de J. S. Bach para Alpha (Sonatas en trío, Clavier Übung I y II). Sus grabaciones han recibido constantes elogios de la prensa y han sido galardonadas con múltiples premios.
Actualmente se dedica a la recopilación de las obras completas para clavicémbalo y órgano de Johann Sebastian Bach para harmonia mundo en 17 cajas. El volumen 3, À la française, recibió el prestigioso Preis der deutschen Schallplattenkritik (Premio de la Crítica Discográfica Alemana). Al lanzamiento del volumen 5, Weimar 1708-1713 – Toccatas y Fugas, le siguió en marzo de 2022 la publicación del volumen 6, el primer libro de El clave bien temperado, marcando el 300 aniversario de la obra. Esta grabación obtuvo los premios “Mejor grabación de J.S. Bach de 2022” (12/2022) y “Mejor álbum de música clásica de 2022” (11/2022) por Gramophone, así como el famoso “Diapason d’or-Arte” otorgado por la revista francesa Diapason. Benjamin Alard grabó el Orgelbüchlein (publicado en otoño de 2022), asociando un coro amateur, el Ensemble Vocal Bergamasque, y un coro infantil, La Maîtrise de Notre-Dame de París.
En mayo de 2023 tuvo lugar el lanzamiento del volumen 8 dedicado a Maria Barbara, la primera esposa de Johann Sebastian Bach. El volumen 9 está dedicado a Köthen, los Años Felices.
En el año 2024 harmonia mundo lanzó un disco dedicado a Manuel de Falla con Benjamin Alard interpretando el Concierto para Clavicémbalo y cinco instrumentos e interpretando la parte de clavicémbalo en El retablo de Maese Pedro con la Orquesta de Cámara de Mahler bajo la dirección de Pablo Heras-Casado.
Con una combinación única de integridad e individualidad, una expresividad lingüística brillante, un profundo entendimiento musical y un instinto artístico seguro, junto con su carismática y atractiva personalidad artística, Christian Zacharias se ha establecido no sólo como un gran pianista y director, sino también como un gran pensador musical. Han sido numerosos los conciertos con las mejores orquestas y directores del mundo, así como múltiples honores y grabaciones, lo que caracteriza su prestigiosa carrera internacional.
Desde la temporada 2017-2018, Christian Zacharias es asiduo en la programación de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid como director invitado, y desde 2020 ocupa el mismo puesto con la Orquestra Sinfónica Do Porto Casa da Música; también es director honorario de la Filarmónica George Enescu en Bucarest.
En general, construye en el repertorio clásico y romántico un importante enfoque musical, como se muestra en los compromisos con la Orquesta de la Ópera de Frankfurt, Orquesta Filarmónica de Montecarlo o la Orquesta della Svizzera Italiana. Zacharias presenta también obras más modernas en sus programas, como obras de Schoenberg y Bruckner.
A lo largo de su dilatada carrera, Zacharias mantiene una relación privilegiada con la Orquesta de Cámara de Sant Paul, Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, Orquesta Sinfónica de Boston, la Orquesta de Cámara de Basilea, Orquesta Sinfónica de Berlín, Konzerthausorchester y Bamberger Symphoniker.
Siente una gran cercanía por la ópera y ha dirigido producciones de La Clemenza di TitoyLas bodas de Fígarode Mozart, así comoLa Belle Hélènede Offenbach.
La producción de Las alegres comadres de Windsor, de Nicolai, que dirigió en la Opéra Real de Wallonie en Lieja, fue galardonada con el Prix de l’Europe Francophone 2014, concedido por la Association Professionnelle de la Critique Théâtre, Musique et Danse en París.
Desde 1990 también ha producido varias películas: Domenico Scarlatti en Sevilla, Robert Schumann, el poeta habla (ambos para INA, París), Zwischen Bühne und Künstlerzimmer (para WDR-Arte), De B comme Beethoven a Z comme Zacharias (para RTS, Suiza) así como la integral de los conciertos de piano de Beethoven, para SSR-arte.
La labor musical de Christian Zacharias ha sido premiada en muchas ocasiones, por ejemplo, con el Midem Classical Award Artist del año 2007, el premio honorífico Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres del Estado francés y un homenaje en Rumanía por sus servicios a la cultura.
Además, Christian Zacharias fue nombrado miembro de la Real Academia Sueca de Música en 2016, y en 2017 recibió un doctorado honorario de la Universidad de Gotemburgo.
Numerosas de sus grabaciones internacionalmente aclamadas lo fueron como director principal de la Orquesta de Cámara de Lausana. Destacan las grabaciones de los conciertos completos para piano de Mozart –premiados con el Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique y ECHO Klassik– así como las sinfonías completas de Schumann.
Desde 2015 Christian Zacharias es presidente del jurado del Concurso Clara Haskil, y en 2018 fue presidente del jurado del Concurso Geza Anda donde también dirigió el concierto de clausura.
Elogiado por The New York Times por sus «exquisitas y frescas interpretaciones» y descrito como “revolucionario” por The Guardian, el Cuarteto Quiroga se ha consolidado como uno de los cuartetos más dinámicos y singulares de su generación, aclamado internacionalmente por crítica y público por su personalidad única, así como por su enfoque audaz y original al abordar el repertorio para cuarteto de cuerda.
Ganadores del Premio Nacional de Música 2018, el Premio Ojo Crítico de RNE y galardonados en los principales concursos internacionales para cuarteto (Burdeos, Paolo Borciani, Ginebra, Pekín, Fnapec-París, Palau Barcelona), en 2013 el Cuarteto Quiroga se convirtió en el primer conjunto en residencia en el Palacio Real de Madrid a cargo del cuarteto de Stradivarius decorados de la colección palatina.
El Cuarteto es actualmente conjunto residente en el Museo Cerralbo de Madrid y habitual de las salas más prestigiosas del escenario internacional, como la Pierre Boulez Saal, Konzerthaus y Philharmonie en Berlín, Wigmore Hall Londres, The Frick Collection y Lincoln Center en Nueva York, DaCamera en Los Ángeles, National Gallery of Art de Washington DC, Concertgebouw de Ámsterdam, Tonhalle Zürich, Philharmonie Köln, Laeiszhalle Hamburg, Les Invalides de París, La Pergola de Firenze, Martinu Hall de Praga, Konserthuset de Estocolmo, Auditorio Nacional de Madrid, Stadtcasino de Basilea, Mozarteum de Salzburgo, y en festivales como la Heidelberger Frühling, Schwetzinger Festispiele, Kuhmo Kamarimusiikki y la Bienal de Cuartetos de Cuerda de Ámsterdam.
Entre sus compañeros de escenario habituales se encuentran músicos de la talla de Martha Argerich, Jörg Widmann, Javier Perianes, Veronika Hagen, Clemens Hagen, Valentin Erben, Richard Lester, David Kadouch, Jonathan Brown, Cappella Amsterdam y los cuartetos de cuerda Doric, Meta4 y Ardeo.
Apasionado defensor del repertorio contemporáneo, el cuarteto colabora regularmente con compositores de nuestros días, y presentando y grabando nuevas creaciones para establecer un diálogo constante entre la tradición y la nueva música. Han estrenado obras de destacados compositores como Peter Eötvös, Cristóbal Halffter, Jose María Sánchez-Verdú, Antón García-Abril, Jesús Villa-Rojo, Marisa Manchado, Narine Khachatryan y Cecilia Díaz, y han interpretado la integral de la obra de György Kurtág para cuarteto y, con motivo de su vigésimo aniversario, están estrenando obras de Jörg Widmann, Raquel García Tomás, Konstantia Gouri, Jonathan Dove, y José Luis Turina.
Desde 2012, el Cuarteto Quiroga se ha embarcado en un ambicioso viaje para construir un catálogo discográfico inspirado y único con el sello independiente holandés Cobra Records. En otoño de 2023 presentaron su último disco, ΑΤΟΜΟΣ, un homenaje al arte de la concentración musical y al núcleo del género del cuarteto de cuerda, con obras de Haydn, Bartók y Beethoven así como la primera grabación mundial de Seceta de György Kurtág. Este reciente álbum ya ha recibido reconocimientos y galardones de BBC Music Magazine, Scherzo, Deutsche Schallplattenkritik, The Guardian, El Cultural, etc. Su disco inmediatamente anterior, Und Es Ward Licht. Haydn Mozart: El alumbramiento de una nueva Era, en Do Mayor, grabado junto a la prestigiosa violista Veronika Hagen y dedicado al nacimiento y explosión de la música de cámara y el cuarteto de cuerda como
géneros hijos de la Ilustración, también fue acogido con aplauso internacional. Su CD, Heritage, ofrece una elocuente antología de la escena musical del cuarteto de cuerda en Madrid en la época de Goya. Publicado en 2019, este «álbum necesario» (Scherzo) está interpretado con cuerdas de tripa e incluye dos grabaciones en primicia mundial de Boccherini y Brunetti. Su primer álbum, que empareja a Haydn y Webern con Sollima, ganó el premio CD del año 2012, otorgado por la Unión de Productores Independientes (UFI). Entre sus anteriores grabaciones para Cobra, aclamadas por la crítica, figuran álbumes de música temprana de Schönberg, Webern y Alban Berg; los cuartetos Opus 51 de Brahms; y obras de Bartók, Ginastera y Halffter. En 2016, publicaron una grabación con Javier Perianes para Harmonia Mundi que incluye rarezas para quinteto de piano de Granados y Turina.
Formado en 2003, el Cuarteto Quiroga toma su nombre del violinista gallego Manuel Quiroga, uno de los más destacados intérpretes de cuerda de nuestra historia musical. Estudiaron con Rainer Schmidt en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, con Walter Levin en la Musikakademie de Basilea y con Hatto Beyerle en la Academia Europea de Música de Cámara. Otras influencias artísticas importantes son Johannes Meissl, György Kurtág, András Keller, Eberhard Feltz y Ferenc Rados.
Fuertemente comprometidos con la enseñanza de la música de cámara, son profesores en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, la Universität Mozarteum Salzburg, Musikene y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, e invitados regularmente a dar clases magistrales en universidades y conservatorios de música de toda Europa, Estados Unidos y América Latina.
El Cuarteto Quiroga y Cibrán Sierra quieren expresar su gratitud a los herederos de Paola Modiano por la generosa cesión del violín Nicola Amati «Arnold Rosé» (Cremona, 1682).
Andreas Prittwitz nació en 1960 en Munich (Alemania). Ha colaborado como solista de Flauta de Pico con diversas orquestas en Europa, en España con la OSA, OSPA y JOSPA (Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias), Orquesta de Cámara Española (Víctor Martín), Orquesta Nacional de España, Ars Nova o Atrium Musicae, Zarabanda, Orquesta de Cámara Ocas, Orquesta del Círculo de Bellas Artes, Oviedo Filarmonía, etc.
Paralelamente, estudió Clarinete y Saxofón como autodidacta, adentrándose en el mundo de la improvisación (Jazz, Folk, Músicas del Mundo) y colaborando, tanto en grabación como en directo, con músicos como José Antonio Ramos, Jorge Pardo, Horacio Icasto, Canal Street Band, Hot Club de Madrid, entre otros.
Especializado como productor artístico y músico de sesión ha trabajado con las máximas figuras del panorama musical español, como Javier Krahe, Serrat, Miguel Ríos, Víctor Manuel y Ana Belén, Joaquín Sabina o Luis Eduardo Aute, entre otros.
Tiene editados 10 discos (Colección TERRA) de música New Age, grabó junto a José Antonio Ramos el disco Y, finalista de los Premios de la Música 2005, premio que otorga la Academia de la Música. En 2009 vuelve a ser nominado como Mejor Intérprete de Música Clásica por el disco Looking back over the Renaissance, junto a Plácido Domingo, Josep Carreras y E. Paniagua. En 2011 edita la segunda entrega de este proyecto: Lookingback over The Baroque y Flauta Dulce Flauta, grabación dedicada al repertorio de la flauta de pico solista. En invierno de 2012 graba el tercer disco de la serie Lookingback, en este caso sobre los Preludios op.28 de Frederic Chopin con el pianista Daniel del Pino, estrenado en el Museo Thyssen-Bornemisza el 18 de febrero del mismo año. En 2014 edita junto a Isabel Álvarez e Iñaki Salvador Beau Soir y en 2018 publica Lookingback over El Siglo de Oro, junto a Isabel Álvarez.
Con “Lookingback”, su principal proyecto, ha actuado en infinidad de Festivales, tanto de Música Antigua como de Jazz (Santander, Pirineo, Madrid, Gijón, Sevilla, Lleida, Argel, Estella, Úbeda, etc.), o salas de conciertos como el Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao o Sede de la ONU en Nueva York con todas sus formaciones disponibles: desde el dúo con Daniel del Pino hasta la LBO, Lookingback Baroque Orchestra con los solistas de cuerda de la Orquesta Nacional de España.
Recientemente fue nombrado “Premio Serondaya de las Artes” a la innovación cultural.
Neopercusión es un grupo español de percusión fundado en 1994 por Juanjo Guillem. Desde su creación, el grupo ha jugado un papel crucial en la difusión y promoción de la música contemporánea, convirtiéndose en un referente en el ámbito de la percusión en España y más allá.
La historia de Neopercusión puede escribirse a través de la influencia de diversas músicas, pues a lo largo de los años han impulsado diferentes proyectos que abarcan géneros como el jazz, el hip hop y el rap; el freejazz, la improvisación libre, la música étnica y folklórica, la música antigua, etc. Estas y otras influencias como son el rock, el heavy metal, el noise, el pop, R&B, funk, etc., se pueden rastrear en el programa presentado por la agrupación y que tiene la intención de atraer a público no habitual en los conciertos de «música clásica» pero que se sienten atraídos por esas otras músicas. Es un programa creado especialmente pensando en los jóvenes.
Neopercusión es un grupo radical militante de la música de vanguardia y creador de innovadores experiencias musicales, sonoras y transmediales, en las que integra de manera regular recursos como las nuevas tecnologías, el vídeo, nuevos formatos escénicos y una gran variedad de géneros. Neopercusión colabora de manera habitual con algunos de los más importantes solistas y grupos españoles y extranjeros: Cuarteto ArdiI, Markus Stockhausen, Sigma Project, Iñaki Alberdi, Asier Polo, Amores Grup de Percussió, Celia Alcedo etc.
Desde sus inicios Neopercusión mantiene un importante compromiso con la difusión y el estímulo de la música de nuestro tiempo, encargando y estrenando decenas de piezas de algunos de los autores más importantes de la actualidad, así como de jóvenes compositores. Por medio de la colaboración con otros intérpretes, compositores, creadores y artistas de otras disciplinas, el uso de las nuevas tecnologías, la experimentación con nuevos medios sonoros y visuales, así como innovadores formatos escénicos, Neopercusión ha logrado dar forma a propuestas escénicas innovadoras que le han situado a la cabeza de la vanguardia musical española.
Desde el año 2000, Neopercusión organiza sus propios ciclos de conciertos – KONEKT@rte Sonoro, Ritmo Vital, Pléyades- todos ellos bajo el Festival mAdrid aCTUAL. Desde 2007 hasta 2021 ha sido grupo residente del Ayuntamiento de Madrid-Distrito de Chamberí.
El barítono Andrè Schuen es originario de La Val (Tirol del Sur, Italia), donde creció hablando tres idiomas: ladino, italiano y alemán, una versatilidad que se refleja en su repertorio vocal. Tras muchos años tocando el violonchelo, decidió estudiar canto en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con los profesores Horiana Branisteanu y Wolfgang Holzmair. Durante sus primeros años de carrera fue miembro de la Ópera de Graz. Actualmente, es invitado por teatros como el Covent Garden, las Staatsoper de Berlín, Múnich y Viena o el Teatro Real de Madrid, además de los festivales de Aix-en- Provence, Lucerna y Salzburgo. En la temporada 2023-2024 interpreta el rol titular de Schwanda, the Bagpiper de Weinberger en el Theater an der Wien, Wolfram en Tannhäuser en Múnich y Sharpless en Madama Butterfly y Guglielmo en Così fan tutte en el Covent Garden.
También es un reconocido solista de concierto, como refrendan sus interpretaciones con la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig y Andris Nelsons, la Filarmónica de Berlín dirigida por Simon Rattle o la Sinfónica de la WDR bajo la batuta de Jukka-Pekka Saraste. Su debut en la temporada 2023-2024, en el Carnegie Hall de Nueva York con el Requiem alemán fue un acontecimiento musical, obra que también interpretó con la Sinfónica de la WDR. Además, cantó los Kindertotenlieder con la Sinfónica de Galicia y Des Knaben Wunderhorn con la Orquestra de la Comunitat Valenciana en Valencia, Castellón y Barcelona.
El Lied es una disciplina muy importante de la carrera de Andrè Schuen. Junto al pianista Daniel Heide, esta temporada canta en el Musikverein de Viena, Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, Teatro de la Zarzuela y la Schubertiade de Schwarzenberg y Hohenems. Andrè Schuen ha recibido formidables críticas, a nivel internacional, por sus grabaciones. Desde 2021 es artista de Deutsche Grammophon, sello para el que ha graba los tres grandes ciclos de Schubert: Die schöne Müllerin, Schwanengesang (premio Opus Klassik), así como Winterreise.
Natural de Weimar, Daniel Heide es uno de los pianistas acompañantes más solicitados de su generación. Estudió en la Escuela Superior Franz Liszt de Weimar con Ludwig Bätzel y se nutrió de la experiencia de formidables personalidades como Christa Ludwig y Dietrich Fischer- Dieskau. Su amplia actividad concertística le ha llevado por Europa y numerosos países de Asia.
Como acompañante de Lied e intérprete de música de cámara, es invitado habitual en festivales de renombre, entre ellos las Schubertiadas de Schwarzenberg-Hohenems y de Vilabertran (Girona), Eppaner Liedsommer en Italia, Festival Internacional de Edimburgo, Festival de Lieder de Oxford, Festival de Música de Schleswig-Holstein y el Festival de Música de Rheingau. Actúa en las salas de concierto más prestigiosas de Berlín, Colonia, París, Viena, Dortmund, Fráncfort, Múnich, Londres, Ámsterdam, Zúrich, Madrid y Barcelona.
Ha colaborado estrechamente con cantantes como Andrè Schuen, Christoph Prégardien, Konstantin Krimmel, Julian Prégardien, Simone Kermes, Katharina Konradi, Patrick Grahl, Ingeborg Danz, Britta Schwarz, Johannes Weisser, Roman Trekel, Natalie Pérez y Sheva Tehoval. Su trayectoria está documentada en numerosos CD, entre los más recientes Liebende con la soprano Katharina Konradi, Die Schöne Müllerin con Andrè Schuen, Prémices con la soprano Sheva Tehoval y Dichterliebe con el tenor Patrick Grahl. Su primer álbum con canciones de Schumann, Wolf y Frank Martin, grabado junto a Andrè Schuen, fue galardonado con el ECHO Klassik en 2016, y el siguiente lanzamiento, el CD Wanderer, también con Andrè Schuen, recibió un OPUS Klassik en 2019.
Pianista de temperamento ardiente y virtuosismo, Yulianna Avdeeva es la ganadora del Primer Premio del Concurso Internacional de Piano Chopin de 2010, que la lanzó a la fama internacional por «liderar constantemente el campo, en términos de pura pasión y musicalidad, por no hablar de seguridad técnica», en interpretaciones «llenas de profundidad y color» (The Telegraph). En 2022, el Pittsburgh Post-Gazette elogió a Avdeeva como una «potencia unipersonal de talla épica».
Tras su debut en el Carnegie Hall a principios de 2023, con las entradas agotadas, Avdeeva regresó a este teatro en octubre de 2024 con un programa de Chopin y Liszt, incluida la famosa Sonata para piano en si menor de este último. También interpretó ese programa en escenarios de España, Alemania, Francia, Austria, Italia y Seattle. En Boston interpretó Liszt y la sonata Hammerklavier de Beethoven; en el Festival Lanaudiere interpretó los 24 Preludios y Fugas, Op. 87 de Shostakovich y, en el Festival de Música de Cámara de Rockport, Shostakovich y Chopin.
A partir de la primavera de 2025, en conmemoración del 50 aniversario de la muerte de Dmitri Shostakovich, Avdeeva interpretará los 24 Preludios y Fugas, Op. 87, del compositor en la Gewandhaus de Leipzig, como parte de un festival Shostakovich con la Orquesta de la Gewandhaus en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Boston. También interpretará el ciclo en la Sala Pierre Boulez de Berlín, en el Palau de la Música de Barcelona y Madrid, en Ostrava (República Checa) y en Seon (Suiza).
Entre las obras de música de cámara más destacadas de la temporada 2024-25 de Avdeeva figuran el Quinteto de Alfred Schnittke, con miembros de la Orquesta Filarmónica de Viena, en el Festival de Salzburgo; el Concierto para piano y cuerdas y el Concierto Grosso n.o 6 de Schnittke, con Gidon Kremer y la Kremerata Baltica; y una gira en trío con Julia Fischer y Daniel Müller-Schott en el Festival de Música de Rheingau, Kissinger Sommer y el Wigmore Hall de Londres.
Entre las obras orquestales más recientes y próximas de Avdeeva figuran el Concierto para piano n.o 1 de Chopin, el Concierto para piano n.o 4 de Beethoven con la Sinfónica del Pacífico; la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninoff con la Orquesta de Florida, y con la Orquesta NHK de Tokio; La edad de la ansiedad de Bernstein con la Orquesta de la Radio Italiana RAI, y con la Orquesta de Minnesota, el Concierto para piano n.o 2 de Chopin con la Orquesta Sinfónica de Barcelona; y el Concierto para piano en la menor de Grieg con la Orquesta Sinfónica de Galicia.
Como artista discográfica, Avdeeva publicó en 2023 el álbum Resilience, con música de Szpilman, Weinberg, Shostakovich y Prokofiev, compositores que perduraron en épocas de gran inestabilidad política. El último álbum de Avdeeva, Voyage, con las últimas obras de Chopin, salió a la venta en septiembre de 2024; le seguirá una grabación de la Op. 87 de Shostakovich en la primavera de 2025 (los tres en Pentatone). Sus grabaciones de los conciertos de Chopin con la Orquesta del Siglo XVIII y Frans Brüggen (2013), sus tres álbumes en solitario con obras de Bach, Mozart, Schubert, Chopin, Liszt y Prokofiev (2014, 2016, 2017), y su colaboración con Gidon Kremer en la música de cámara de Weinberg (2017 y 2019), constituyen un formidable registro de su arte, rematado por
una grabación en solitario de Deutsche Grammophon (2019) como parte de una colección hito dedicada a los Medallistas de Oro del Concurso Chopin.
#YuliannasMusicalDialogues es una atractiva iniciativa en línea que ofrece un espacio abierto a sus seguidores y a los aficionados al piano. A través de publicaciones informales periódicas en las redes sociales, abre un diálogo en línea sobre la vida y obra de un compositor seleccionado, prestando especial atención a los detalles de piezas notables y deconstruyendo el arte de la interpretación.
